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[소식] 작품 전시 "Voices 2023" 국제전 in CICA MUSEUMschedule 2023. 10. 11. 23:21반응형
CICA MUSEUM, in Gimpo
2023년 10월 11일 - 2023년 10월 29일까지
(월, 화 미술관 휴무)
출처, CICAMUSEUM
시카미술관 링크
https://cicamuseum.com/voices-2023/
Voices 2023 – CICA
Voice 2023CICA MuseumOctober 11 – 29, 20232023.10.11 – 29 Featured Artists 참여작가: Richard H. Alpert, Ginger Andro & Chuck Glicksman & Mark Ari, Bela Balog, Nemo Chen, Shiqing Chen & Yuxuan Qi, Soyoung Christina Chung, Isabel Couceiro, Cedric van
cicamuseum.com
링크를 클릭하셔서 카탈로그에 가시면, 작품 설명을 보실 수 있습니다.
“사람들은 외로움이 단지 조용하고 내면적인 것처럼 이미지를 연상시키지만, 사실 외로움은 머릿속 안에서 성난 파도처럼 펼쳐지는 혼란스러운 감정 중에 하나이다.” “People imagine Ioneliness as simply a quiet and inner emotion, but in truth, loneliness is one of the confusing feelings that erupt like furious waves in their thoughts" - 작가, Hyerim, Jung - 세상에는 수많은 외로움의 종류가 있다. 인간이 느끼는 수만가지 감정들을 “외로움”이라는 단어로 방대하게 사용하는 현대사회에서 크게 외로움은 어쩌면 정서적 빈곤 이거나 육체적 빈곤 혹은 물질적 빈곤으로부터도 나타나기도 한다. 또한 외로움을 느낀다는 것은 어떻게 보면 잠 못 이룬 새벽 아파트에 켜진 불이 어디인지 세어보는 것으로부터 시작된다. 남들이 관심없거나 혹은 남들이 가지지 않은 시선으로 그 내면의 외로움을 채우기 시작하여, 오히려 나에게 집중하는 그 시간들이 어쩌면 누군가에게는 행복이나 해방일 수도 누군가에게는 정서적 외로움이 될 수도 있다. 한 사람이 어떤 환경에서 살았는지에 대한 생각을 읽을 수 있는 것은 그 사람이 외로움을 처한 후 나타나는 방식에 따라서도 알수가 있다. 또한 어떤 이들은 그것을 즐길수도 혹은 그것을 심각하게 생각할 수도 또한 가볍게 해결하는 방식을 취하기도 한다. 하지만 많은 경우의 수에 있어서 인간의 외로움은 그렇게 단순한 문제가 아니다. “맞지 않는 것”으로부터 맞춰나가는 것, 그리고 그러고 싶지 않는 것 그리고 그럴수 없는 그 모든 관점들이 다양한 관점 속에서 퍼져있다. There are numerous types of loneliness in the world. In modern society, where the word "loneliness" is broadly used to describe the countless emotions that humans feel, loneliness can arise from emotional poverty, physical deprivation, or material poverty. Feeling lonely can begin with counting the lights that are turned on in the apartment during sleepless nights, perhaps trying to fill the inner loneliness with a perspective that others are not interested in or do not possess. The time spent focusing on oneself during loneliness may be happiness or liberation for some, or it may become emotional loneliness for others. Depending on how a person expresses their thoughts about the environment they lived in, one can discern the ways in which loneliness has affected them. Some may enjoy loneliness, take it seriously, or find light solutions to it. However, in many cases, human loneliness is not a simple problem. It is spread across various perspectives, including reconciling with what doesn't fit, what one does not want, and what one cannot have. 어떤 가치관에 의해서 지지한다거나 그렇지 않다거나 하는 문제는 논외하고, 다만 “외로움”과 “고독” 그리고 “고립”에 대한 테마로 작업을 하고 싶었다. 작품을 만들고 어떤 주제에 대해 상상하는 것은 혹은 내가 표현하고자 하는 것은 대부분 경험을 토대로 만들어 진다. 외로움이라고 하면 떠오르는 캐릭터들이 많이 있지만, 그 중에서도 사회적 소수자들에 대한 그리고 외로움을 자처한 사람들에 대한 리얼한 이야기를 다루고 싶었다. 어쩌면 우리의 관심에서 멀어진 이들 일수록 상식적인 관점에서는 외로움의 크기는 더 클 수 밖에 없으니 말이다. 특히 이런 경우 공감을 받지 못하는 경우가 많기에 그 외로움의 크기는 더욱더 커지게 된다. 단지 외로움을 조용하고 적막한 것으로 이미지를 상기시킨 반면, 실제적으로 우리에게 다가오는 것은 공포일지도 모른다. You express your desire to work on the themes of "loneliness," "solitude," and "isolation," without delving into issues of personal values or support. When creating a work and imagining a theme, it often stems from personal experiences. While there are many characters that come to mind when thinking of loneliness, you specifically want to explore realistic stories of social minorities and individuals who identify themselves as lonely. The further these individuals are from our focus of attention, the larger their loneliness may become from a rational perspective. Especially in cases where they do not receive empathy, their loneliness may intensify even more. While loneliness may be portrayed as quiet and solitary, it could be a source of fear that actually approaches us in reality.
상황은 계속해서 변화되고 있다. 어쩌면 더 빠른 미래가 다가온 걸지도 모른다. 펜데믹은 많은 것들을 변화시켜 놓았다는 것에 있어서 환경만을 이야기하는 것이 아니다. 사람의 정서까지 변화시켜 놓았다. 그리고 개인적으로 이 상황을 좀 더 파고들고 싶었다. 그 시간 동안 가장 많이 발견한 단어는 “고독사”였다. 그것은 수많은 역사가 있었겠지만, 결국 혼자 죽어간다는 것에는 불행이 있었다. 그리고 그 불행은 혼자 닥쳤을 때 그 배가 되고 고립이 되는 순간 벗어나지 못하게 된다는 것이다. 살아가면서 고립에 대한 공포가 이만큼 생긴건 처음일 것이다. 그러나 상황이 좋아지면 또 잊게 되며 다시 무관심이 되어버린다. 현재는 사회적 동물에 대한 정의가 무엇인지 조금 상실된 느낌의 사회를 맞이하는 듯하다. 공감받지 못하는 이들의 더한 외로움, 그것의 대한 이야기를 해보려고 이 작품을 만들었다. The situation is constantly changing, and perhaps a faster future is approaching. The pandemic has brought about changes not only in the environment, but also in people's emotions. Personally, I wanted to delve deeper into this situation. During this time, the word I encountered the most was "death by loneliness." While there may have been many historical cases, there is inherent sadness in dying alone. And this sadness becomes even more profound when one is suddenly faced with isolation and unable to escape from it. The fear of isolation to this extent may be unprecedented in our lives. However, when the situation improves, it is often forgotten and indifference sets in again. Currently, it seems like we are facing a society that has lost some understanding of what it means to be social animals. I created this artwork to tell the story of the heightened loneliness of those who do not receive empathy. 픽션과 논픽션이 오가는 연출방식으로 사회적 소수자와 외로운 인간의 표상인 한 사람의 인터뷰를 통해 실제로 인물을 캐릭터화시켜 실험적으로 연출한 작품이다. 영상을 보는 내내 한 사람의 인터뷰를 통해 얻어지는 정보와 그 인물이 말하고자 하는 메세지 그리고 작가가 그것을 바라보면서 느끼는 심정은 각자 다르게 느낄 수 있다. 서로 공감되느냐 아니냐의 문제는 이 대사들을 듣고 집중을 하느냐 하지 않느냐 그리고 관심이 있느냐 그렇지 않은 것에 대한 문제와도 결을 같이 한다. 소외된 이들의 이야기 속에 전해지는 평범하지 않은 이야기들이 누군가에게는 중요하지도 그리고 그리 공감되지 않을 수 있다. 하지만, 실제로 이 캐릭터는 작가가 마주했던 실존 인물이며, 그것을 통해 작가가 느끼고 이해하는 것보다 같은 대화를 들었을 때 관객들이 그런 경험을 처음 느낄 수 있게 해주고 싶었다. 어떤 질문이 오갔는지가 중요한 게 아니라 그 사람의 말을 들어주는 것, 그리고 우리가 그 사람의 대화를 통해 알 수 없는 그 사람의 마음을 해석하는 것뿐만이 아니라 그 사람이 처한 상황까지 상상할 수 있는 범위, 한계 그 모든 것을 경험할 수 있을거라고 생각하며 낯선 인물에 대한 “비공감”적 상황을 표현해내고 싶었다. 외로움이란, 누군가에게 털어놓았을 때 공감을 받지 못할 때 더한 외로움이 된다. This work is an experimental production that characterizes a real person through an interview, using a directorial approach that oscillates between fiction and non-fiction, portraying the representation of a social minority and a lonely individual. The information obtained through the interview of the person, the messages they convey, and the emotions the writer feels while looking at it can be interpreted differently by each viewer. The issue of whether or not there is empathy depends on whether one pays attention to these dialogues or not, and whether one has interest or not. The extraordinary stories conveyed in the narratives of marginalized individuals may not be important or relatable to everyone. However, the character portrayed is a real person the writer has encountered, and I wanted to enable the audience to experience such encounters for the first time through the same dialogue. It is not important what questions were asked, but rather to listen to the person's words, interpret their emotions beyond what we can understand through their dialogue, imagine the situation they are in, and experience the range and limits of our ability to understand them. I wanted to express a "lack of empathy" towards unfamiliar individuals, where loneliness becomes intensified when one does not receive empathy when confiding in someone. 정혜림은 현대음악 작곡가이자 영상 제작자, 다양한 분야의 감독으로 활동하고 있다. 평범하지만 평범하게 보내지 못했던 일상들 속을 비틀어 주로 경험주의에 근거를 둔 실화를 바탕으로 작품에 임하곤 한다. 워낙 다양한 장르 그리고 사회문제 등에 관심이 많아 어딘가에 글을 쓰기도 하고 대중들의 심리를 읽어내기 위해서 경험을 위해 움직이기도 한다. 메세지는 곧, 경험에서 비롯된다. 어떤 생각을 가진 ‘나’라는 자아가 무엇을 얘기하고 싶은지, 왜 그런 얘기를 하고 싶은지는 바로 경험으로부터 온 것이기 때문이다. 경험을 통한 실험 혹은 실험을 통한 경험 이 모든 것을 포함하는 작품을 만들어 내고 있다. As a composer of contemporary music, a video creator, and a director in various fields, I often draw inspiration from real-life experiences based on experientialism to twist and interpret the ordinary moments that couldn't be simply overlooked. With a keen interest in diverse genres and social issues, I sometimes write articles and immerse myself in experiences to understand the psyche of the public. The message in my work stems from experiences, as I believe that our sense of self, with its unique thoughts and desires, arises from our experiences. It is through experiences that I express what 'I' as an individual want to convey and why I want to share such stories. I am creating a work that encompasses everything through experimentation through experience, or experience through experimentation.
이번 "Voice 2023" 에 참여합니다.
글, 작가 정혜림